Defensa del Celuloide
En una era donde el cine digital domina la industria, algunos cineastas se han convertido en firmes defensores del celuloide, abogando por su preservación y uso en la producción cinematográfica.
Estos directores consideran que la textura, el grano y la profundidad de color que ofrece la película analógica son insustituibles, aportando una calidad visual única a sus obras. A continuación, exploramos a algunos de los cineastas más destacados que han manifestado su compromiso con el celuloide.
Christopher Nolan
El director de películas como Inception, Interstellar y Oppenheimer ha sido uno de los más acérrimos defensores del celuloide. Nolan ha insistido en rodar sus películas en formatos como 35 mm, 70 mm e incluso IMAX, argumentando que estos proporcionan una mayor resolución y una experiencia más inmersiva en comparación con el digital. Además, ha colaborado con estudios y laboratorios para garantizar la continuidad del suministro de película analógica.
Quentin Tarantino
Tarantino ha sido un ferviente crítico del cine digital, asegurando que la proyección en celuloide es esencial para mantener la esencia del cine clásico. The Hateful Eight (2015) fue filmada en 70 mm, un formato poco común en la actualidad, y se exhibió en cines con proyecciones especiales en este formato. El director ha declarado en múltiples entrevistas que considera el digital como "televisión en público", en contraste con la autenticidad de la película analógica.
Paul Thomas Anderson
Con películas como The Master y Licorice Pizza, Paul Thomas Anderson ha demostrado su amor por el celuloide. Su afinidad por el 70 mm se reflejó especialmente en The Master, filmada con cámaras Panavision de gran formato para capturar imágenes de una riqueza y detalle excepcionales. Anderson ha defendido la estética única que la película analógica otorga a sus narraciones.
Steven Spielberg
A pesar de haber experimentado con tecnología digital en algunas de sus producciones, Spielberg sigue siendo un gran defensor del celuloide. Películas como West Side Story (2021) fueron filmadas en 35 mm, mostrando su compromiso con el medio. Ha declarado que el celuloide tiene una calidez y profundidad que difícilmente se puede replicar con herramientas digitales.
Martin Scorsese
El legendario director de Goodfellas, The Irishman y Killers of the Flower Moon ha sido un defensor del celuloide tanto como medio de filmación como de preservación cinematográfica. Scorsese ha trabajado activamente en la restauración de películas clásicas a través de The Film Foundation, asegurando que las generaciones futuras puedan disfrutar del cine en su forma original.
Wes Anderson
Con su estilo visual distintivo, Wes Anderson ha mantenido su preferencia por el celuloide en películas como The Grand Budapest Hotel y Asteroid City. Anderson valora el grano de la película analógica, que contribuye a la estética nostálgica y meticulosamente diseñada de sus filmes.
Greta Gerwig
Aunque relativamente nueva en la lista de defensores del celuloide, Gerwig insistió en que Little Women (2019) fuera filmada en 35 mm para capturar una sensación más cálida y orgánica. Su decisión de usar película analógica refuerza la emotividad y la textura visual de sus historias.
El futuro del celuloide
A pesar de la prevalencia del cine digital, la resistencia de estos directores ha permitido que el celuloide siga siendo una opción viable para los cineastas. Gracias a su influencia, estudios y laboratorios han continuado produciendo película analógica, y festivales de cine han promovido la proyección en estos formatos. El cine en celuloide sigue vivo, impulsado por la pasión de quienes creen en su valor artístico y su importancia en la historia del séptimo arte.